日子平平的过了一个月，一切人心上的病痛，似乎皆在那份长长的白日下医治好了 —— 《边城》沈从文我身体里的火车从来不会错轨， 所以允许大雪，风暴，泥石流，和荒谬——余秀华 《我身体里也有一列火车》无论这个世界对你怎样，都请你一如既往的努力、勇敢、充满希望——毕淑敏 《愿你与这世界温暖相拥》 我对抱有乐观态度的人都持有质疑，因为造物者本身的态度就是消极的，不然世界就不会是这个样子——胡迁 《牛蛙》但人间世相，不能双全，难以完美，往往只能取重卸轻，从内在建立绝对的价值
1 对整个世界满是担忧，却又无法正视自己的问题
在与已婚男对峙的片段，两个人坦诚到以骨骼相见，喋喋不休也难掩伍迪的虚弱。争论中还不忘对人类人格的千篇一律产生深深的忧虑，然而却对自己的迷失视而不见。
其实整个影片都充斥着这种自相矛盾、自欺欺人又漏洞明显的论调，仿佛只有通过这种方式，才能将忧虑宣泄的不至于那么沉重与苦情。
2 挽留只是无畏的挣扎
沉重又明显徒劳的奔跑，让一切沉淀的同时，也给了观众足够的思考时间。假如影片就在这个奔跑中结束的话，也未尝不可。但伍迪偏偏赶上了正要离开的十七岁女孩，有人可能会在他们的对话中得到慰藉，来缓解全片给人造成的浓稠阴霾。
但这最后一幕留给我的却是淡淡的悲哀和绝望。迷失又自欺的成人世界，被17岁女孩的雀斑脸庞映照的无处可躲，而伍迪的每一句解释都加深了这种悲哀。
过于复杂的成人世界，难道只能靠单纯的无知来涤清？
不惑之年的男人，被一个17岁女孩安慰道：“你应该对人们有信心”。
是啊，我又何尝不想！
3 Do you love me是个咒语
印象中
这是我看的伍迪艾伦的第二部片子，第一部是《安妮霍尔》。相比之下，我喜欢曼哈顿一些，但也只能是相比之下。我不知道伍迪艾伦的片子是不是都是关于学院派知识份子的，如果都是，这位导演的名字将注定不在我的伟大导演名册上。这些知识份子吸取着那些真正的人类精英的脑髓，偷窃他们敏锐的判断，假装它们是自己的。然后安全地扮演人类精神遗产的继承者与宣传者的角色 ，像牧师一样，在那些脚踏实地的质朴的人们面前卖弄。总之，他们是社会的寄生虫。或许艾伦仅仅是表现了知识份子社会生活中两性关系的一面，或许这是他最感兴趣的，最拿手的，因而放弃了对其他方面的表现。但是，一位伟大的导演不应该把眼光仅仅投降这样一个狭窄的方面。学院派知识份子有着与生俱来的局限，其中最致命的就是逃避生活，对人类实实在在的痛苦漠不关心，热衷于所谓的精神困扰。但是，我真的没看出来这困扰得以真实存在的基础，那只是他们为了美化自己的空虚而不停地寻找着猎物。他们用一切手段来逃避，最拿手的手段当然是谈论文艺。注意是谈论文艺，而不是创造艺术。所以我说
曼哈顿
山西 太原
嘈杂的城市
乱来乱去的人们
改变 革命
积极的世界观
小孩在的足球
向上的革命激情
没有失败
你还活着
永远爱着隔壁的少女
伍迪艾伦永远在给纽约写情书，这次歌颂的对象，是穿梭于大街小巷的普通男女。
就像小老头一直以来的怪趣味一样，伊萨克似乎一直被生活愚弄着，前妻吉尔为了一个女人抛弃了他，还把“家丑”写成了畅销书，为了逞英雄丢了工作，有一个17岁的学生情人，更糟糕的是，他爱上了已婚好友耶尔的情妇，玛丽。
这简直是俗的不能再俗了，但它很真诚，你在某个瞬间会发现自己就是耶尔伊萨克玛丽。因为我们都活在现实之中，我们都不是伟人。
崔西是伊萨克认识的最纯洁最纯粹的人，她还是个小姑娘，对事情却看得那么透彻。反观伊萨克，一会说她太小一会又说她足够成熟，对彼此的关系一开始就抱着消遣的态度，编一些俗套的话搪塞她--你的人生还没有开始，将来你会遇到比我好上千倍的男人，这些在伊萨克被玛丽吸引之后变得愈发虚伪与敷衍，或者说因为崔西是纯净的，她可以折射出一切虚伪。
他提出分手的时候崔西哭了，她说：你表面上是为我好，其实是想分手。
玛丽的确带给他一段好日子，矛盾也随之而来。玛丽是个文艺女青年，自恋任性，以为自己能够改变别人
中年的伍迪艾伦，被婚姻中抛了出来，遇到了小萝莉，有了新女盆友。可惜事业不顺，面对新的危机，于是对有共同语言的盆友的女盆友产生了感情，在他们分手后接盘了，可惜好景不长。别人复合，艾伦像毕业生里的男主角一样，跑去找小萝莉，找寻对自己一味付出不求回报的感情。
40年前的电影，写实的一塌糊涂，像围城的故事一样，不管什么年代，都在爱恨里寻找着自己，都是一颗颗渴望着被人爱，被人紧紧抱住的心。中年的艾迪，面对的中年危机，事业挫败，唯有爱情，可以让自己过得更勇敢。结局艾伦表白完了
【曼哈顿】一流的喜剧片 不忘初心，方得始终。
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