我看见了 在黑暗过后的那道曙光 无论发生什么事情 日子都会继续 我们都会继续好好地活下去 为了我们还在为了那些爱我们却不在的人们
是我喜欢的类型的片子 故事简单 人物情感清晰 爱就是爱 不爱就是不爱 看到五分之四的时候 我看出了片名中的黑暗 爱的人一个有一个的走了 可是她没有流泪 默默地 看着 待着 送走他们 自己的日子还要继续 我快要憋疯了 为什么我只看得到黑暗 却看不到片名中的另一个重点——光 终于 在影片的结尾 爸爸和阿平“旅行”归来 她再次穿过那个略显黑暗的过道 迎接他们的回来 死亡只是一种旅行 借用另一位豆瓣朋友的话说：“死去的亲人只不过是去很远的旅行却不回来而已，你想他们回来的时候，他们就回来。”
阿平，康宜，单纯的简单的甚至有些木讷的爱恋，简单的逛这夜市，动人的楼道一吻，用康宜傻弟弟的话说就是姐姐fall in love，不回家吃饭，我好伤心。从今天开始，喜欢范植伟，喜欢李康宜。
还有一句很触动我的评论：一个压抑中隐隐透露着希望的片子，虽然希望是那么虚无。《Darkness and Light》，直译为黑暗和光明，光明作为黑暗的另…
基隆港口，康宜家开着盲人按摩社。父亲和继母都是盲人，弟弟轻度弱智，进出的按摩师也都是盲人，爷爷年迈，康宜是活泼健康的。她像那黑暗中耀眼的光，扑闪着大眼睛，眼神明亮而坚定。“康宜怎么这次回来就呆呆的？”她不经意地在窗上画着乌龟，乌龟下是两个小人，一男一女，少女的梦。
任性而勇敢的女孩，对不要的生活和人任性而倔强地拒绝；对想要的幸福勇敢表达不怕被人知道不畏去做。一个轻轻的仰身倒入水面的场景，船荡开的涟漪，她在水中呼吸，自由自在，在楼道亲吻心爱男生的脸颊，就是这样的青春，才会有这样的故事。
生活中有美好的梦，每一个都在黑暗里落下彩色的雨，滋润着心田，也给明天带来希望。日记记载的是心情，还有回忆，像阿修不能忘怀的台北地道的水声一样，铭刻在心。
阿平也有黝黑的眼睛，沉默而迷茫的。他没有方向，由不得自己，被推搡地横冲直撞，直到流尽最后的血。
海浪无情搏击岩石，幽深的看不见边际，像一切不安的宣泄，阿平挥舞手中的木棒，想把它们击走，一下两下，可惜它们太强大，他太弱小。他想逃开学校的束缚，想摆脱黑道无…
从我了解的情况来看，近年的台湾电影，主流片没有什么起色，在这种情况下，青春题材的电影也在没有创新的情况下艰难发展：从这个片子，可以看到另一个片子的影子；从这个片子的叙事手法，联想到另外一个片子的叙事手法。最近看到一期2001年的杂志，用很小的篇幅介绍张作骥，提到“张作骥被称为上个世纪台湾电影最后的希望之光”，而这样高的评价，却被放到很小的角落里。
在电影《黑暗之光》中，导演张作骥不仅运用了写实主义来述说一个动人的故事，还在故事当中缝上了幻想的针线。故事中的康宜，康宜的家人，阿平，黑道大哥，就是社会底层的写照。自幼失去母亲的康宜，在黑道大哥赞助的盲人按摩所里帮忙，像我们一样波澜不惊地生活。故事的主要人物都和黑道有着一定的纠缠，于是电影中才有了形形色色的波折。因为是底层，所以才要面对这些波折。康宜，这是一个敏感智慧的女孩子，十七岁的夏天里遇见十八岁的阿平，她在楼梯的拐角亲到了阿平的面颊，勇敢地生活着，面对波折也表现出同龄人少有的镇定。故事的过程充满了家人的温情和家门之外的暴力，阿平在乱战中死亡…
张作骥，“有一天当兵放假，从桃园坐车回台北。应该四十分钟的车程，但那天不知怎么回事，作了快三个小时。你会感觉你坐错了车子，中间停了好几站，可是不想下车，到了台中。想了很久，便决定去考电影系。然后再从台中坐车回台北，告诉我的朋友、同学我要转学，我要考试。大家都反对，尤其我的家人，反对得最厉害。但那时我已经下定决心要做这一行了，因为没有别的退路。”
也是这个人，电影处女作的制片人是张之亮。在张之亮授意下，123分钟的片子剪成 67分钟，拉掉了完整的十二场戏，拿去参展。张作骥写信给他，要求三场戏一定要放回去，否则观众看不懂。张之亮说好。结果在香港电影节上，张之亮声称：“ 我非常感谢两岸三地这么多导演，在我没有干涉他们的创作自由……” 张作骥站起来破口大骂台语，“干你娘！” 结果放映的还是没有把三场戏放回去的版本。
今天看《黑暗之光》，张作骥1999年的作品。潮湿，昏暗，粗糙。外面下着大雨，得反复调节音量，因为收音不好。李康宜戴上假发后有些像婴儿肥版的舒淇，穿着膝盖上破了大洞的宽松牛仔裤，约阿平出去逛街。…
黑暗之光，女性之光
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